Darryl McDaniels con nombre artístico DMC – MC (vocalista)
Joseph Simmons con nombres artísticos Reverend Run y DJ Run- MC (vocalista)
Run-D.M.C. (o Run DMC) fue un grupo pionero importante de hip hop, fundado por Joseph “DJ Run” Simmons, Darryl “D.M.C.” McDaniels, y Jason “Jam-Master Jay” Mizell. El grupo tuvo un impacto enorme en el desarrollo del hip hop en los años 80. Surgieron de la vecindad “Run”. Simmons es el hermano de la leyenda del hip hop Russell “Rush” Simmons, y entró en la escena del hip hop por el primer gran éxito de su hermano, el autor de “The Breaks” Kurtis Blow. También compartió experiencias en escena con Darryl McDaniels, uno de los mejores amigos de su infancia, que después pasaría a ser su compañero de banda. En 1983 vieron publicado Sucker MC’s, la primera grabación de hip hop cuya parte instrumental se basaba sólo en el sonido de una caja de ritmos (Oberheim DMX) y scratch; muy minimalista pero efectivo. En grabaciones posteriores (tales como “Rock Box” y “King Of Rock”) samplearon muestras de discos de rock duro (Hard Rock), en lugar de los sonidos disco y funk habitualmente empleados por la vieja escuela del hip hop. El guitarrista de apoyo es esos temas fue un músico de sesión llamado Eddie Martínez.
Como otros grupos pioneros del hip hop, en estos primeros años tuvieron cierto éxito entre un público principalmente joven, afroamericano y urbano, pero poca repercusión en los medios de comunicación generales. En 1986 publicaron el álbum “Raising Hell”, que incluía una versión de la canción “Walk This Way“, originalmente aparecida en el álbum “Toys In The Attic” del grupo heavy Aerosmith, grabada con la colaboración de estos. Esta canción, así como un videoclip conjunto, benefició a ambos grupos: renovó la popularidad de Aerosmith, que estaban siendo reemplazados en su mercado por bandas más jóvenes, y ayudó a difundir el hip hop entre la audiencia blanca de Estados Unidos.
De ello se beneficiaron muchos otros artistas del género, pero también Run DMC aprovecharon esta circunstancia, aunque sus siguientes discos no fueron tan innovadores.
En 1988 protagonizaron la película Tougher Than Leather, dirigida por uno de los productores de sus discos Rick Rubin. En ella, los tres miembros de Run DMC básicamente se interpretaban a sí mismos, como tres artistas que dan conciertos (la mayor parte de los temas musicales eran suyos) y se encuentran con otras estrellas del hip hop, como Beastie Boys. Pero también tiene una trama de ficción: los tres músicos vengan el asesinato de un amigo negro, combatiendo a un gángster blanco interpretado por el propio Rick Rubin.
Run DMC fueron el primer grupo de hip hop en lograr un disco de platino, un multi-platino y una nominación a un Grammy. Fueron los primeros rappers en aparecer con un video en la cadena MTV (en 1984 con “Rock Box”) y los primeros rappers en una portada de la revista Rolling Stone. Fueron también los primeros rappers que conocieron muchos estadounidenses.[1]
Gang Starr es una de las bandas de Hip Hop mas reconocidas, admiradas y legendarias de la historia del movimiento, siendo obligatorio escucharlos, tanto como a NWA y Public Enemy, para entender de donde viene lo que se hace hoy dia en el Hip Hop.
Gang Starr es un gran referente en el East Coast y en todo el Hip Hop, formado por Guru y DJ Premier, representando a Brooklyn, Nueva York. Gang Starr personifico el sonido de New York durante su muy respetada carrera, siendo Step in the Arena, Daily Operation y Moment of Truth sus discos mas aclamados por los especialistas. El tema “Jazz Thing” del soundtrack del film de Spike Lee, Mo’ Better Blues, establecio los standares del sonido Jazz Rap, siendo uno de los pioneros, aunque ellos mismos consideren que su sonido unicamente es Hardcore Hip Hop.
Gang Starr se funda en 1987 con Guru, DJ 1,2 B Down y varios productores. Luego se separan y es Guru quien quiere continuar con el nombre de Gang Starr por lo que se pone a trabajar con DJ Premier en 1989, lanzando su primer single Words I Manifest, y su primer disco, No More Mr. Nice Guy, que por el contrario de sus proximos discos, no toca tematicas sociales ni politicas sino mas bien amorosas y presumidas.
Para 1991, Gang Starr lanza Step in the Arena, con una alta carga social. En 1992 llego Daily Operation, considerado por muchos su mejor disco, debido a su audaz sonido Hip Hop de principios de los ’90s en Brooklyn. Guru demuestra su habilidad e inteligencia en el micro en temazos como 2 Deep, Take Two and Pass y Take It Personal, sobre las increibles producciones de DJ Premier, uno de los productores mas solicitados de New York, por artistas como. Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z, KRS-One, Big L, Jeru The Damaja, Mos Def o M.O.P., entre otros.
Mientras Guru lanzo cuatro volumenes solistas bajo el titulo de Jazzmatazz y todavia se espera el primero de Dj Premier, A Man of Few Words, el presente de Gang Starr es incierto, hay muchos rumores de que se separaron, mientras sus declaraciones son confusas y su ultimo lanzamiento es un recopilatorio, Mass Appeal, Best of Gang Starr. Guru dice que Gang Starr termino, que llego a su punto mas alto y finalizo el proyecto, alcanzando todos los objetivos, mientras que DJ Premier dice que esto es un largo y merecido descanzo, no una ruptura.
The Beatnuts es una banda de Hip Hop de Queens, Nueva York, integrada por Ju-Ju y Psycho Les, quienes son los unicos miembros latinos de Native Tongues Posse. Q-Tip, quien colaboro con The Beatnuts en varias ocaciones, les da un valor y reconocimiento muy alto dentro del Hip Hop a este grupo.
The Beatnuts comenzaron produciendo discos para Common y Chi-Ali, tambien integrantes de Native Tongues. Incluso Jennifer Lopez uso un sampler de The Beatnuts, Watch Out Now, para su hit, Jenny From The Block. Ellos colaboraron con varios artistas que luego aparecerian en sus discos, ademas de acompañar en las actuaciones a Masta Ace y a Greg Nice de Nice and Smooth. The Beatnuts son considerados pilares dentro de la comunidad del Hip Hop latino, muy conectados con artistas y grupos como Triple Seis, Tony Touch, Cuban Link, Prince Whipper Whip, Magic Juan de Proyecto Uno y hasta con Big Pun.
Otro integrante de The Beatnuts fue Kool Fashion, ahora devoto del Islam que sigue con su carrera solista dentro del Rap bajo el seudonimo de Al Tariq, y que colaboro con The Beatnuts en alguna ocasion, sumandose a otros artistas que colaboraron con ellos como DJ Honda, Akon, Jurassic 5, Real El Canario, Dead Prez y Large Professor. Hasta Eminem reconocio que han sido una gran influencia para el y los invito a viajar con el en algunos conciertos.
The Beatnuts son muy reconocidos por sus sampleos excelentes en los beats y por sus letras fiesteras, que aunque en un principio tenian mucha influencia de Jazz y Funk, luego tomaron muchos mas elementos de la musica latina, evolucionando a lo largo de sus mas de 15 lanzamientos. Hace un tiempo The Beatnuts paso por Argentina, pero no le dieron la publicidad que merecian y paso un poco inavertido.
Antes del roots mexicano, el nu roots español y el reggeaton puertorriqueño, existe el dancehall panameño. Aquí les dejo un video del tupac panameño que fue asesinado hace un año.
1. Intro (Life)
2. D. Original
3. Brooklyn Took It
4. Perverted Monks In Tha House (Skit)
5. Mental Stamina
6. Da Bichez
7. You Can’t Stop The Prophet
8. Perverted Monks In Tha House (Theme)
9. Ain’t The Devil Happy
10. My Mind Spray
11. Come Clean
12. Jungle Music
13. Statik
Nació con el nombre de William Griffin el 28 de enero de 1968. Es considerado uno de los mejores raperos de la historia por su enorme contribución e influencia en el genero.
Rakim es el hijo pequeño de Guillermo Michael, y creció en Long Islaland, Nueva York, en donde desarrolló mucho de su talento del rap.
Eric B. & Rakim
En 1985 formó una sociedad musical. Eric Barrier y William Griffin hicieron posteriormente uno de los grupos más conocidos e influyentes de la historia del hip hop: Eric B. y Rakim. El grupo estaba influenciado por el jazz de finales de los años 80. Empezaron su carrera con el famoso productor Marley Marl, con el que tuvieron un gran éxito en su primer álbum, Paid in Full. Durante la grabación del disco, ambos miembros no ocultaron su deseo de crear un álbum en solitario. Sin embargo, Eric B. rechazó firmar el contrato de liberación de la compañía discográfica, temeroso de que Rakim abandonaría. Esto condujo a una larga batalla tribunal entre los dos artistas que terminó en la separación del grupo. Eric B. tuvo una corta y desafortunada carrera en solitario, al contrario que su compañero.
En solitario
Después de lanzar cuatro álbumes, Eric B. y Rakim se separan en 1992 debido a disputas legales sobre derechos de autor y contratos. Y a finales de los ’90 lanza The 18th Letter, cosechando un gran éxito. Posteriormente, en 1999, salió a la luz The Master que no cosechó tanto éxito como su anterior disco ni tuvo tan buenas críticas. En el año 2000 firmó para Aftermath, sello discográfico de Dr. Dre. En 2004 tuvo problemas legales por el lanzamiento de su disco, demandando a la discográfica. Existen rumoroes de que pudo firmar para el sello de Talib Kweli. Actualmente está trabajando en un álbum nuevo que saldrá a finales de año. Mientras, Rakim se ha dejado ver en singles como “When I B in tha mic”
El cantante de reggaeton del dúo Rakim & Ken-y tuvo que cambiar su nombre artístico (Rakim) por R.k.m debido a que el cantante copio el nombre a Willian Griffin este le denuncio obligando a cambiarse de nombre por los los de derechos del nombre de William Griffin.
Este rapero se dice ser que es homosexual ya que se lo vio abrazado y de la mano repetidas veces con un hombre de color identificado hasta ahora.
Shawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York), más conocido como Jay-Z o por una variedad de apodos (Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man, P-playa), es un rapero y actual presidente y CEO de Def Jam, propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC de todos los tiempos, solo superado por The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Rakim. Después de la muerte de Biggie se le tacha de comercial.
Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial, Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003. Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon “Dame” Dash y Kareem “Biggs” Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel, Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari. En 2005, se estimaba que su fortuna se elevaba hacia los 320 millones de dólares, siendo superado con 62 millones por Sean Combs lo que lo convierte en el segundo hombre más rico en la industria del hip hop.
Shawn Carter fue abandonado por su padre Adnes Reeves cuando tenía doce años, por lo que su madre, Gloria Carter, se tuvo que encargar de él sola. Fue a los institutos George Westinghouse en Downtown Brooklyn, en donde coincidió con los posteriormente también raperos Notorious B.I.G. y Busta Rhymes, Eli Whitney en Brooklyn, junto con AZ, y Trenton Central en Trenton, Nueva Jersey, pero no consiguió finalmente graduarse. Se puso a vender drogas en las calles de New York en Marcy Projects. Además de ello, Jay-Z ha dicho en sus letras que ha vendido también drogas en Virginia y Maryland. Su pasión por la música despertó cuando su madre le regaló por su cumpleaños un radiocassette. Empezó a hacer freestyles, escribir rimas y seguir las carreras musicales de otros artistas. En su barrio era conocido como “Jazzy”, un apodo que más tarde se desarrolló en el popular “Jay-Z”. Este apodo es también un homenaje a su mentor Jaz-O (a.k.a. Jaz, Big Jaz), así como a las líneas de metro J-Z que tienen una parada en Marcy Avenue en Brooklyn.
Jay-Z comenzó a adentrarse en el mundo de la música en varias grabaciones de Jaz-O de la década de los 80 y 90, como “The Originators” y “Hawaiian Sophie”. También solía colaborar con el productor californiano Three-1-Zero. Su carrera dio un gran salto cuando tuvo una batalla de rap con un rapero que se hacía llamar Zai, al que batió y le sirvió para que muchos sellos discográficos le echaran el ojo al joven Jay-Z. Posteriormente aparecería en la popular canción “Da Graveyard” de Big L y en “Time to Build” de Mic Geronimo.
Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records como su propio sello independiente. Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 su primer álbum, Reasonable Doubt, con producciones de DJ Premier y Clark Kent,y colaboraciones de The Notorious B.I.G. Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas.
Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam, Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1. Producido por Sean “P. Diddy” Combs, vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencíonó en el programa “CenterStage with Michael Kay” de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones “I Know What Girls Like” y “(Always Be My) Sunshine”, ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial.
En Vol. 2… Hard Knock Life de 1998 se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”. En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como “Can I Get A…” con Ja Rule, y “Jigga What, Jigga Who”, también tuvieron éxito. Vol. 2… Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo.
En 1998, lanzó Vol. 3… Life and Times of S. Carter. A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo “Big Pimpin’” en colaboración del grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000, junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway, y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas.
En 2001, salió a la luz The Blueprint, uno de los mayores clásicos de la historia del rap, recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre de 2001, el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de New York. The Blueprint fue alabado por su producción y el equilibrio entre el “mainstream” (rap comercial) y “hardcore” rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos. Eminem fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo “Renegade”. Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West, representando unas de sus primeras producciones en las industria musical. The Blueprint también incluye el popular “Izzo (H.O.V.A.)” y “Takeover”, un tema que ataca a sus rivales Prodigy de Mobb Deep y Nas.
El siguiente álbum de Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse, en 2002, vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; “Excuse Me Miss” y “03 Bonnie and Clyde” en colaboración de Beyonce, su novia durante cuatro años.
La rivalidad entre Nas y Jay-Z comenzó tras unas disputas de Nas con Memphis Bleek (protegido de Jay). En el primer álbum de Bleek, Coming of Age, se encontraba una canción titulada “Memphis Bleek Is”, similar al single “Nas Is Like” del propio Nas. En otra canción del mismo álbum, “What You Think Of That” con Jay-Z, también se refiere a Nas. En venganza, “Nastradamus”, canción del segundo álbum de 1999 de Nas, destaca una referencia a “What You Think Of That”. Memphis Bleek contraatacó en su nuevo álbum The Understanding LP, en el tema “My Mind Right”. QB’s Finest fue una compilación en la que aparecían Nas y un gran número de raperos de Queensbridge como Mobb Deep, Nature, Littles, The Bravehearts (grupo en el que se encontraba Jungle, el hermano pequeño de Nas) y Cormega, que recientemente se había reconciliado con Nas. En el disco también aparecían leyendas del hip hop de Queensbridge como Roxanne Shante, MC Shan y Marley Marl. Shan y Marley aparecieron en el single principal “Da Bridge 2001″, basado en el tema “The Bridge” de Shan y Marley de 1986. En “Da Bridge 2001″ también se incluía una respuesta de Nas a Memphis Bleek, nombrando a la mayor parte del roster de Roc-a-Fella Records, en los que se incluían al propio Bleek, Damon Dash, Beanie Sigel y Jay-Z.
Jay-Z respondió a las canciones de Nas durante un concierto en New York de 2001, presentando su canción “Takeover”. En un principio, la canción debía ser solo un ‘diss‘ a Mobb Deep, nombrando a Nas solamente cerca del final del tema. Sin embargo, Nas grabó “Stillmatic Freestyle”, un tema que usaba el sample del “Paid in Full” de Eric B. & Rakim, en el que atacaba a Jay-Z y al sello Roc-a-Fella. En el álbum The Blueprint de Jay-Z de 2001, volvió a escribir “Takeover”, dedicando la mitad de la canción a Nas, diciéndole que “tiene un promedio de un buen álbum por cada diez años” (refiriéndose a Illmatic), que su flow era flojo y débil, y que había fabricado su pasado de vendedor de drogas.
Nas respondió con “Ether”, tema que comienza con el sonido de unos disparos y unas voces repetidas clamando “Fuck Jay-Z” (tomado del “Fuck Friends” de 2Pac). En “Ether”, Nas acusa a Jay de robar letras de The Notorious B.I.G.. El tema fue incluido en el quinto álbum de Nas, Stillmatic, lanzado en diciembre de 2001. Stillmatic fue un álbum de reaparición críticamente aclamado, además de tener mucho éxito comercial, aunque no al nivel de It Was Written y I Am…; el álbum debutó el número 7 en las listas de Billboard e incluyó los singles “Got Ur Self A…” y “One Mic”. En términos comerciales, The Blueprint de Jay-Z fue doble-platino mientras que Stillmatic fue platino.
Jay-Z respondió a “Ether” con un freestyle titulado “Supa Ugly”, en el que entraba en detalles de como había mantenido una relación sexual con Carmen Bryan, madre de Destiny, la hija de Nas. En la emisora de radio de New York “Hot 97″, se realizó una votación comparando los ‘disses’ “Ether” y “Supa Ugly”, en la que ganó el primer tema por 58% a 42%. En 2005, ambos raperos finalizaron sus disputas haciendo las paces. Durante el concierto I Declare War – Power House de Jay, éste anunció al público: “Es más grande que ‘I Declare War’ (yo declaró la guerra). Vamos, Esco“. Nas entonces se unió al concierto y ambos cantaron juntos el “Dead Presidents”, tema que Jay-Z sampleó del “The World is Yours” de Nasty.
En sus últimas apariciones, el estilo de Jay-Z ha sido menos pulido; siempre ha sido propenso a la rima rápida, que poco a poco disminuyó con el paso de los años. En 1996, se hizo famoso por sus metáforas y símiles, así como por ser un rapero que toca temas de tráfico de drogas desde la experiencia.
Además, era capaz de cambiar el material emotivo de canciones como “Song Cry” a otras de carácter más comercial, como “Big Pimpin’”. Sin embargo, fue criticado por cambiarse al terreno comercial para conseguir más público, y el propio Jay lo reconoció en el tema “Moment of Clarity”.
Recientemente, muchos raperos y productores han elogiado la capacidad de Jay-Z de crear versos sin la necesidad de usar papel y lápiz, sino solamente guardándolos en su cabeza. Ésta compleja técnica también era usada por otros artistas como Notorious B.I.G.
Jay-Z lanzó el 21 de noviembre de 2006 su álbum de regreso, titulado Kingdom Come. El primer single, “Show Me What You Got”, estaba disponible en Internet desde octubre, siendo un éxito en las listas y alcanzando la posición #8 en Hot 100. El álbum está producido por, Just blaze, The Neptunes, Swizz Beatz, Timbaland, Kanye West, Cool & Dre, The Runners, Dr. Dre y Chris Martin de Coldplay, que además colabora en el tema “Beach Chair”. El álbum vendió más de 600.000 copias en su primera semana.
Jay-Z lanzo el 6 de noviembre de 2007 su segundo álbum después de Kingdom Come titulado American Gangster incluyendo tres Singles disponibles ya desde octubre los cuales son Blue Magic y Roc Boys (And The Winner Is…) los cuales incluyen video y el otro single a principios de 2008 llamado I Know el titulo del este album viene también al de la película American Gangster según esto Denzel Washington pidió que Jay-z fuera el que produciera el soundtrack de la película.
Según los rumores The Dinasty Roc: La Familia 2 iba salir en lugar de American Gangster pero debido esta película Jay-Z decidió dejar The Dinasty Roc: La Familia 2 para después según Jay-Z este album saldrá para mediados del 2008.
